Cómo los efectos visuales ayudaron al coprotagonista robot de Tom Hanks a cobrar vida en Finch

Usar un robot como personaje destacado en una película siempre es un poco arriesgado, especialmente si desea que la audiencia forme una conexión emocional sincera con su androide no humano. Sin embargo, el director Miguel Sapochnik hizo todo lo posible en su drama de ciencia ficción al convertir a un robot en uno de los tres personajes principales de la película, junto con un adorable perro y el dos veces ganador del Oscar, Tom Hanks.

Ambientada en el año 2030, Finch sigue al ingeniero e inventor titular Finch Weinberg, uno de los pocos sobrevivientes de una llamarada solar apocalíptica que convirtió la mayor parte de la Tierra en un desierto inhabitable azotado por la radiación ultravioleta mortal. Al morir por la exposición a la radiación y verse obligado a abandonar su laboratorio, Finch emprende un viaje a través del país con su perro, Goodyear, y el androide que creó para cuidar a su amigo canino.

Si bien Hanks ofrece una actuación poderosa como un científico que se enfrenta a su propia mortalidad, es el androide llamado Jeff el que brinda gran parte del corazón y el humor en Finch, gracias a una actuación de captura de movimiento brillantemente matizada por el actor Caleb Landry Jones y una combinación de elementos prácticos. y efectos visuales. Digital Trends habló con el supervisor de efectos visuales de la película, ganador del Oscar, Scott Stokdyk (Spider-Man 2, Hollow Man), para saber cómo la película convirtió a Jeff, el robot, en un personaje tan notablemente humano.

Tom Hanks, Jeff el robot y un perro en una escena de Finch.

Digital Trends: Siempre es difícil saber dónde termina el trabajo de captura de la actuación y comienzan los efectos visuales con un personaje como Jeff, entonces, ¿cuánto de la actuación de Caleb Landry Jones vemos en la pantalla?

Scott Stokdyk:Esa es una pregunta complicada de responder. Miro todas las tomas de la película y siento a Caleb en cada toma, porque lo vi durante mucho tiempo con su traje de desplazamiento. Así es como lo llamamos, por cierto: es un traje de captura de movimiento de lycra.Efectos heredadosconstruyeron piezas que estaban pegadas con velcro para darle el volumen, la fisicalidad y la referencia de iluminación, y también construyeron un robot real que podía ser manipulado. Era en parte animatrónico, en parte titiritero, y ese fue el punto de partida para nosotros.

Cuando llegué a la película, estaba muy metido en la noción de inteligencia artificial y aprendizaje automático y lo que eso significaría en el año 2030. La inteligencia artificial se trata de acumular cantidades masivas de datos. Así que Jeff siempre está mirando a Finch. De ahí es de donde obtiene sus datos. No hay nadie más alrededor, después de todo.

Y por eso vemos tantas escenas de Finch diciéndole a Jeff que lo imite y lo copie…

Exactamente. Es muy mecánico al principio y teníamos que mostrar su crecimiento. Tuvimos esa conversación con Caleb desde el principio y dijimos: «Durante el transcurso de esta película, comenzarás con un rango de movimientos muy restrictivo, y mientras miras a Finch, aprenderás más y más, y tu los movimientos se volverán más fluidos”. Existe esta noción de combinación de estilos con inteligencia artificial que consideramos importante mostrar aquí.

Así que le dijimos a Caleb: “Básicamente, si has visto a Finch hacer algo, puedes imitarlo. Si quieres rascarte la cabeza, tienes que hacerlo al estilo de Tom Hanks actuando como Finch, no solo Tom Hanks en cualquier película, sino como Finch”. De hecho, también capturamos el movimiento de Tom Hanks.

Caleb Landry Jones interpreta a Jeff el androide en una toma de efectos visuales de Finch.
Jeff el androide y Tom Hanks en una escena de Finch.

¿También trazaste la actuación de Tom Hanks?

Sí, inicialmente sentimos que al final de la película, comenzaríamos con la interpretación de Caleb y el robot físico, y terminaríamos con lo que era esencialmente Tom Hanks. Pero nos alejamos de eso cuando vimos a Caleb hacer lo suyo. Tratamos de filmar en el orden de la historia tanto como fue posible para que fuera más fácil comprender esa evolución, pero cuando vimos a Caleb actuar, pensamos: “Está bien, este tipo está encarnando este papel. Nació para hacer este papel”.

Fue un gran actor físico en el papel. Le pusimos este disfraz loco y, a veces, tenía puesta la máscara y no podía actuar con la cara, por lo que tenía que ser más físico. Terminó haciendo mucho con sus manos, particularmente con sus dedos. No sé si te diste cuenta, pero…

Espera, ¿ahí es donde obtuviste los movimientos de los dedos de Jeff?

¡Sí! Eso vino de Caleb. Eso era puramente él. Me encantó tanto y dije: «Está bien, vamos a usar sus manos reales». Caleb tenía puestos estos guantes que fueron diseñados para ser suaves con el perro, por lo que se conectarían con algo suave, no con una mano robótica de metal. Y cuando lo vi haciendo estas cosas con sus manos, dije: «Está bien, vamos a pintar todo excepto los guantes que lleva puestos, y luego vamos a rastrear los guantes y hacer que el resto de él sea generado por computadora». .”

Caleb tuvo interacciones tan sutiles (la forma en que toca a Finch y al perro, por ejemplo) y queríamos mantener esa conexión. Nos hizo la vida más difícil hacerlo de esa manera, pero creo que valió la pena. Siento que agregó algo de calidez y realismo a todo lo que estábamos haciendo.

Pinzón (2021)

Pinzón73% 57 % 6,9/10115mGéneroCiencia Ficción, Drama, AventuraEstrellasTom Hanks, Caleb Landry Jones, Óscar ÁvilaDirigido porMiguel Sapochnikver en Apple TV+ver en Apple TV+

En ese sentido, ¿cómo fue la evolución del diseño visual general de Jeff?

Entré en el proyecto después de que el diseñador de producción y el director, Miguel, ya hubieran recorrido mucho ese camino. Hicieron una investigación en la Universidad de Oregón, y la idea que se tradujo a lo largo de toda la película es que este robot fue construido para el perro. Entonces, ¿a qué va a responder el perro? Va a responder al tacto ya la voz. No va a leer los labios. Él va a ver la fisicalidad de la silueta.

Así que Finch, como diseñador, está pensando en el perro. Incluso el hecho de que Jeff sea alto significa que si se aleja del perro, el perro puede verlo desde lejos. Para sus pies, Jeff tiene algo como Crocs. Finch usa Crocs, por lo que es como si el olor de los guantes y los Crocs fueran parte de su diseño. Miguel es un director extremadamente reflexivo. Él no simplemente salta a las cosas. Él lo piensa bien. Siento que eso valió la pena, porque es único y es un diseño reflexivo.

Realmente me sorprendió la cantidad de expresión y emoción que obtuvimos de un personaje con rasgos faciales mínimos. ¿Cómo encontraste ese equilibrio al sacar elementos emotivos de Jeff mientras conservas su apariencia no humana?

Creo que es un poco un truco de magia en cualquier película, ya sea un actor real o un personaje generado por computadora, para hacer que la audiencia se preocupe por ellos. Le doy mucho crédito a la dirección de Miguel ya la actuación de Caleb. Pero trabajamos duro para convertirlo en algo que fuera muy humano y menos mecánico también. Queríamos que creyera que él realmente estaba allí, primero, y también que creyera que estaba evolucionando. Una vez que te obligas a no depender de las fuentes emotivas habituales y lo haces desde el resto del cuerpo, tienes que trabajar duro y esa conexión se gana. Pero no se gana de una sola vez. Es el transcurso de muchas tomas y mucho cuidado.

Es tentador decir: «Oh, solo usaremos la captura de movimiento para hacerlo», pero aquí está la cuestión: no siempre es una traducción uno a uno. Caleb hizo una actuación emotiva e intentamos mantener lo que pudimos, pero las proporciones no siempre fueron las mismas. Tratamos de mantener las posiciones de sus manos y su cabeza y otras cosas que leen fuerte y emocionalmente a la audiencia, y todo entre eso fue un montón de elecciones que tuvimos que hacer. Qué tan rápido debería ocurrir un movimiento, por ejemplo, o si su silueta podría leerse de manera diferente con solo un par de pequeños movimientos de hombros o ajustes.

Una toma de efectos visuales de Jeff el androide de Finch.
La versión final de una toma con Jeff el androide de Finch.

Es interesante que menciones los movimientos de los hombros, porque noté que Jeff comenzaba a «respirar» a medida que avanzaba la película, su pecho subía y bajaba sutilmente…

Estoy muy contento de que hayas notado la respiración, porque en la escena de la fogata, tomamos la decisión de comenzar a mostrar un poco de respiración con Jeff. Un robot normalmente no haría eso, pero está imitando y volviéndose un poco humano, o afectando ser humano, en este caso.

¿Hubo una escena en particular que fue más desafiante que otras con Jeff?

En la ubicación de Ship Rock cerca del final, cuando estacionan el RV y están haciendo el picnic, esa fue la parte más difícil de señalar, porque ¿qué sería de Jeff en ese momento? ¿Es él Tom Hanks ahora? Y luego nos dimos cuenta: «No, en realidad tomó la decisión de convertirse en otra cosa». Eso se refleja en el diálogo de la película, en términos de él presionando un poco a Finch en algunas conversaciones que tienen. Ahí es donde Jeff se divide en una entidad diferente.

Entonces, cuando está respirando, es porque le gusta algún aspecto de esa acción. Es en parte por el perro, y en parte por Finch, pero en realidad es su propio híbrido. También está la parka que encuentra y se pone. Al final de la película, lo acepta como parte de su identidad. Primero lo tomó porque Finch tenía uno, luego lo guardó por un tiempo y al final vuelve, no porque quiera ser Finch, sino porque tiene esta nueva identidad extraída de diferentes partes de sus experiencias. .

Así que esas escenas emocionales con Tom Hanks fueron complicadas porque teníamos que saber dónde estaba en ese punto de su evolución y también porque estaba actuando contra Tom Hanks. Ese es el sueño de todo actor y también una pesadilla, porque ¿cómo se actúa contra una leyenda como él? Para nosotros, teníamos que presentar una actuación basada en Caleb, pero que también se enfrentara a Tom Hanks en esos momentos.

Sin presiones ni nada…

¿Derecha? Así que creo que podemos ser perdonados antes por hacer que Jeff sea más robótico y no se conecte realmente, pero en esa escena tardía, absolutamente necesitas conectarte con él.

Tom Hanks habla con un robot en Finch.

Aparte de Jeff, ¿cuáles fueron algunos de los otros elementos de los que estabas orgulloso en la película?

Bueno, quiero dar crédito a Legacy Effects, que construyó la versión física de Jeff que todos podíamos usar, empujar y trabajar. Y también estaba ese pequeño robot, Dewey, que era un robot real que funcionaba. Puede conectarse en línea y encontrar robots que funcionen, pero Dewey también tenía que tener una personalidad. Tenía una IA más tosca que consistía básicamente en cinco o seis titiriteros, por lo que es tan inteligente como cinco o seis de nosotros. En comparación, Jeff es tan inteligente como 60 o 70 de nosotros al final de la película. Estoy muy orgulloso del trabajo que hicieron.

También tuvimos que ser muy juiciosos e inteligentes sobre cómo hacer uso de nuestros recursos. Este es básicamente un drama en el que se nos permite tener esta gran actuación CG, por lo que no es un gigante. Tuvimos que considerar dónde pondríamos nuestro dinero. Filmar en locaciones de este hermoso desierto de Nuevo México definitivamente nos ayudó. No filmamos con una pantalla azul si no era absolutamente necesario, y tomamos ese RV en el camino como si fuera una película de viaje por carretera. Tratamos de tratar esto como una gran película de viaje de amigos, y espero que se sienta así.

Dirigida por Miguel Sapochnik, Finch ya está disponible en el servicio de streaming Apple TV+.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.