Elecciones del personal de Digital Trends: nuestras películas y programas de TV favoritos de 2021

Al igual que el año anterior, 2022 fue un año extraño para las películas. Pero a pesar de tener que navegar por el extraño paisaje de la industria del entretenimiento contaminado por la pandemia, los cineastas lograron lanzar una cantidad impresionante de excelentes películas y programas de televisión este año. Entonces, a medida que 2022 llega a su fin, Digital Trends decidió mirar hacia atrás en el año que fue y recordar nuestras experiencias favoritas en la pantalla grande. Estas son las películas y programas que le encantaron al personal de DT en 2021:

venir de lejos

por Rob Oster, jefe de redacción

Come From Away originalmente estaba destinado a recibir el tratamiento estándar de un espectáculo de Broadway de Hollywood y convertirse en un largometraje. Sin embargo, COVID intervino y se tomó la decisión de filmar la primera presentación en vivo del musical después de la reapertura de los cines. Y ese resultó ser uno de los pocos efectos secundarios positivos de la pandemia.

El programa, que cuenta la historia real de una pequeña y remota ciudad canadiense que se inundó de aviones y miles de pasajeros que se vieron obligados a aterrizar allí debido a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, es particularmente inadecuado para tal transformación.

Si lo hubiera hecho, se habría despojado de gran parte de la energía y muchos de los aspectos encantadores que hacen que el programa sea tan contagioso, conmovedor y emocionalmente potente. La familiaridad de los 12 actores con sus papeles, y la notable habilidad de cada uno para hacer malabarismos hábilmente con múltiples personajes y acentos, probablemente se habrían descartado en favor de un elenco más grande. Y la película resultante habría sido un caparazón del espectáculo.

Preservar la esencia del programa, que se traduce sorprendentemente bien en la pantalla, ha producido una de las mejores películas del año: un retrato conmovedor de cómo los extraños se unieron frente a un acto tan malvado para demostrar que ninguna forma de terror puede desaparecer. nuestra compasión y humanidad innatas.

Cerdo

Por Giovanni Colantonio, editor de juegos

Si viste el tráiler de Pig, probablemente pensaste que te esperaba un momento absurdo. El marketing de la película hace que parezca John Wick, pero con Nicolas Cage a la caza de su cerdo mascota robado. Teniendo en cuenta la reputación de Cage de ser el actor más impredecible del cine, la premisa ridícula parecía madura para las fiestas de visualización de «tan malo que es bueno».

Esa campaña de marketing engañosa fue un golpe de genio de alto concepto. Pig tiró de la lana sobre nuestros ojos (animal equivocado, pero entiendes la idea) y entregó un drama emocional y meditativo sobre el dolor. El personaje de Cage tiene el comportamiento de un héroe de acción fuerte y silencioso, pero no lo es. Aparte de una pelea clandestina a puñetazos, Cage no lanza un solo golpe. Utiliza la compasión como arma, culminando en el clímax de una película de venganza más poco ortodoxa que jamás hayas visto. Pig es una película silenciosamente desgarradora anclada en una de las mejores actuaciones de Cage hasta la fecha. Simplemente no esperes reírte irónicamente. Es más probable que llores.

La zona caliente: ántrax

por Arif Bacchus, escritor independiente

¿Recuerdas los ataques de ántrax de 2001 en los Estados Unidos? ¿Cuando abrir tu correo era algo que daba miedo? Si eres demasiado joven para recordar, eso es exactamente de lo que se trata The Hot Zone: Anthrax de Nat Geo. Esta serie revisa y analiza la investigación de los ataques y los orígenes del virus. La nueva serie llega solo dos años después de que la primera temporada analizara los orígenes del virus del Ébola. Protagonizada por Daniel Dae Kim, esta serie dramática de televisión de antología lo mantendrá al borde del asiento mientras atraviesa una de las investigaciones más largas en la historia de Estados Unidos.

la casa de gucci

por Dan McKenna, gerente social

Camp, glamour, moda y asesinato. ¿Cómo se puede pedir más en un tiempo de ejecución de dos horas y 38 minutos? La Casa Gucci ofrece esto y más, y con una población que se resiste a volver a las salas de cine, esta es la manera perfecta de volver al redil. Inspirada en la historia de una marroquinería familiar que es tan ridícula que tiene que ser cierta, esta película no se puede perder.

Nunca estuvo en duda que Lady Gaga encarna la definición de una estrella, pero en su segunda película después del éxito A Star is Born de 2018, Gaga confirma que esta mujer italiana de Nueva York puede agregar una estrella de cine de buena fe a su ya extenso currículum. Si bien la actuación de Jared Leto como el primo idiota recordaba más a algo de Saturday Night Live, Al Pacino y Gaga son responsables de gran parte de los momentos cómicos y dramáticos de la película.

Nadie

por Drew Prindle, editor de funciones

Si está de humor para una película de acción divertida y con ritmo, no busque más. Nadie es pura comida chatarra cinematográfica, y lo digo de la mejor manera posible.

A primera vista, es realmente solo otro riff en la fórmula «el infierno no tiene furia como un tipo militar retirado de voz suave» que nos trajo películas como Taken y John Wick, pero si bien la trama no es particularmente innovadora o fresca, otros los elementos de la película están tan bien hechos que es imposible no disfrutarlos. La coreografía de lucha y el trabajo de acrobacias son absolutamente de primera categoría. No es como otras películas de acción, donde el héroe reparte palizas y apenas recibe más de uno o dos golpes. En Nadie, Chuck Mansell (Bob Odenkirk) es golpeado hasta la médula en casi todas las peleas, y aparentemente apenas logra salir victorioso. Es convincentemente brutal y le da a la acción una capa de realismo que es absolutamente emocionante. Enciéndalo la próxima vez que tenga ganas de ver una película de acción, no se sentirá decepcionado.

Dientes de noche

por Josh Benton, propietario del producto

Soy un fanático de todo lo que sea vampiro. Lo que sea y probablemente lo he visto. Night Teeth tenía un poco de todo para el amante de las películas de vampiros. Cazadores de vampiros, facciones rivales de clanes parecidos a vampiros, amor joven, acción y muerte a la luz del sol. Con uno de sus actores principales proveniente de Vampire Academy, trajo algo de ese brillo y, a veces, me recordó a la serie. En general, si quieres algo de buena acción, humor decente y una historia de amor con el síndrome de Estocolmo, entonces esta es una gran película para ti.

Duna

por Star Du Chalard, administrador de la oficina

La noche de Halloween me liberé de mi burbuja pandémica, me puse mi disfraz de Uhura y me aventuré a ver Dune en un cine IMAX. Tengo cero remordimientos.

Tengo HBO Max, pero ver en una pantalla más grande que mi casa valió la pena el riesgo. El desarrollo del personaje de Duke Leto y Duncan Idaho me hizo apreciar esta nueva encarnación de Dune incluso más que el original. Denis Villeneuve nos da una ventana a la cercanía fraternal que Duncan tiene con Paul cuando bromea con él sobre hacer ejercicio. En esta versión, realmente puedo creer la relación padre/hijo de Leto y Paul. La calidez emocional y el cariño entre los dos están profundamente presentes desde el principio, y hace que te preocupes más por su difícil situación.

En mi opinión, hubo algunas fallas importantes (en particular, la falta de desarrollo del personaje del Doctor Yueh y Gurney Halleck, y la sorprendente omisión de la escena de la cena), pero se ven eclipsadas por los muchos éxitos de la película, que incluyen estelar actuaciones de artistas como Oscar Isaac y Jason Momoa, y un trabajo de VFX absolutamente fabuloso (los nuevos y mejorados escudos corporales son IMPRESIONANTES).

Con todo, es fácilmente la mejor película del año. Si todavía tienes dudas, ¡imagínate volando por la inmensidad de Arrakis en un ornitóptero con forma de libélula!

Ted Lasso Temporada 2 y Misa de medianoche

por Rick Marshall, Editor colaborador, Entretenimiento

Mis dos programas favoritos del año son tan notablemente diferentes que fue imposible elegir solo uno.

La primera temporada de la serie Ted Lasso de Apple TV+ fue uno de los mayores éxitos sorpresa de 2020, y ofreció una historia de optimismo implacable y perseverancia en tiempos oscuros que llegaron durante el apogeo del primer año de la pandemia, cuando muchos de nosotros más lo necesitábamos. Fue la convergencia perfecta de elementos para convertir el mundo del eternamente optimista entrenador de fútbol de Jason Sudeikis y su elenco de personajes circundantes en un microcosmos de nuestras propias vidas durante ese período en particular. Fue un acto difícil de seguir, y la temporada 2 de inteligentemente optó por no repetir esa fórmula. En cambio, la segunda temporada de la serie exploró las vidas de todos los que rodean a Ted, mostrándonos las innumerables formas en que una nueva perspectiva y la voluntad de abrirnos un poco más pueden transformar tanto nuestras propias vidas como las de todos los que nos rodean. La temporada también exploró la importancia de la salud mental (y los peligros de ignorarla) con un matiz y un respeto que pocos programas, en particular las comedias, han logrado. El hecho de que haya logrado todo esto al mismo tiempo que ofrece constantemente algunos de los momentos más divertidos de la televisión del año, así como uno de los mejores episodios con temas navideños de todos los tiempos, dice mucho de la brillantez de Ted Lasso.

Por otro lado, la serie de Netflix ofreció una de las mejores entradas del año en el género de terror y el mejor proyecto hasta ahora de uno de los cineastas más talentosos del género. El creador de la serie, Mike Flanagan, tiene la habilidad de explorar temas complejos a través de la lente del terror, ya sean los efectos duraderos del dolor y la adicción en The Haunting of Hill House o el inmenso poder que el amor y la memoria tienen sobre nosotros en The Haunting of Bly Manor. En Midnight Mass, Flanagan abordó algunos de sus temas más complicados hasta el momento, ofreciendo una historia sobrenatural sobre sucesos extraños en un pueblo pesquero de una isla remota que exploró tanto los peligros de la fe ciega como su capacidad para ayudar a algunos a encontrar la paz y el propósito. También ofreció una perspectiva amplia sobre el más allá y la naturaleza de la familia y la comunidad, en particular, que ambos pueden ser aquello con lo que nacemos o lo que hacemos con ellos. Esas son algunas cosas filosóficas profundas para reflexionar, pero Flanagan nunca lo hace sentir demasiado pesado al compararlo con una historia convincente llena de sustos y sorpresas satisfactorias que colocan a la serie firmemente dentro del género de terror.

Cazafantasmas: Más Allá

por Adam Doud, escritor del personal, móvil

Desde que llegó la pandemia, me he preguntado qué película me traería de vuelta a una sala de cine por primera vez. Resulta que mi regreso a la gran pantalla fue en sí mismo un regreso a la década de 1980 en un tributo adecuado a los Cazafantasmas originales de 1984. Me sentiría tentado a decir que es una película perfecta (de hecho, lo hice en Twitter poco después de que se publicaran los créditos). ) pero creo que la mayor parte de ese sentimiento proviene de la nostalgia. ¿Hay fallas? Probablemente.

No es fácil capturar el corazón de la película original y al mismo tiempo presentar una nueva generación de personajes para contar la misma historia. Jason Reitmann (hijo de Ivan, quien dirigió la original) lo hace a la perfección, y la inclusión del hombre vivo más sexy también ayuda. Paul Rudd tiene suficiente poder de estrella para dar crédito a la franquicia sin eclipsar a sus estrellas más jóvenes en torno a las cuales se escribe la película.

Agregue a eso un final con un par de sorpresas desgarradoras y esta película hace una reverencia a la película original, con un guiño o dos a la secuela también. Es un tesoro absoluto de una película y no puedo esperar para verla una y otra vez.

En pocas palabras, si eres fanático del original, debes ver esta película. Ghostbusters: Afterlife es el tributo perfecto a Ghostbusters, Harold Ramis y la próxima generación de Ghostbuster. Solo espero que la secuela (bastante inevitable) de esta película sea mejor que Ghostbusters 2. Hablando de eso, asegúrate de quedarte para ver las dos escenas posteriores a los créditos y muchas gracias, Marvel, por hacer que valga la pena ver los créditos nuevamente.

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