No Time to Die es un ‘pedazo de historia’, y fue una bestia para filmar

Una película de James Bond no es una película cualquiera. es un evento es explosivo En la era de Daniel Craig, también es épico. Y hay grandes expectativas. Solo pregúntale a Linus Sandgren, el director de fotografía de No Time to Die.

“Hacer una película de Bond conlleva muchas responsabilidades”, me dijo Sandgren. “Es una parte de la historia de la que eres parte”.

El peso de toda esa historia ha estado pesando sobre No Time to Die durante bastante tiempo. Es la película número 25 de una franquicia que se remonta a principios de la década de 1960. También es el final largamente retrasado de la secuencia de cinco películas protagonizada por Daniel Craig y que nos dio un Bond como nunca antes habíamos visto, con una historia que se extiende desde Casino Royale de 2006 hasta hoy, y una resonancia emocional que tenía estado casi ausente de las películas de 007 que vinieron antes.

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La película, que tuvo su gran estreno en Londres la semana pasada, ahora se estrena en los cines de EE. UU. Con una duración de 2 horas y 43 minutos, trae mucho a la mesa.

«Sin tiempo para morir», escribe Rich Trenholm en su reseña de la película, «tiene un golpe de Bond por excelencia y al mismo tiempo toma grandes riesgos con el personaje envejecido y la fórmula de décadas de antigüedad».

Había mucho en juego, siguiendo el peso emocional de Skyfall y los giros de la trama de Spectre. Es algo de lo que Sandgren, nacido en Suecia, que trabajaba en su primera película de Bond, y el director Cary Joji Fukunaga, también debutante en Bond, eran muy conscientes. Tenían que ofrecer acción vertiginosa, conexiones personales profundas y la cantidad justa de devoluciones de llamadas a películas anteriores de 007.

La pregunta central: ¿Qué hay en el corazón de las historias de Bond?

“Tratamos de trabajar en esa línea de realidad mejorada”, dijo Sandgren en una entrevista el jueves, hablando a través de Zoom desde Los Ángeles. “Todo es un poco más grande que la vida”.

Por ejemplo, cuando los terroristas de Spectre lanzan un ataque devastador en Londres a principios de No Time to Die, el cielo se tiñe de un púrpura improbable, lo que sugiere que este es un mundo de fantasía adyacente al nuestro, un mundo de héroes y villanos más grandes que la vida. .

Sandgren, de 48 años, llegó al mundo de 007 con un currículum impresionante durante la última década. Trabajando con el director Damien Chazelle, fue el director de fotografía de la película biográfica de Neil Armstrong First Man, y de La La Land: Sandgren ganó el Premio de la Academia a la mejor fotografía por esa película saturada de color. También ha trabajado con el director David O. Russell en American Hustle and Joy, y con Lasse Hallström en The Hundred Foot Journey. Películas con miradas distintivas, todas ellas.

Pero volvamos a Bond. A pesar de toda la acción, dice Sandgren, No Time to Die es una historia impulsada por las emociones.

Como director de fotografía, buscaba imágenes y secuencias que funcionaran como una banda sonora, transmitiendo un estado de ánimo y subrayando lo que sucede dentro de Bond y los demás personajes. Es una especie de impresionismo, no necesariamente la primera palabra que viene a la mente cuando se piensa en las épocas de Sean Connery, Roger Moore y Pierce Brosnan.

Para un cineasta habilidoso, a menudo una sola ubicación puede tener un doble propósito.

Caso en cuestión: las escenas en Matera, Italia, donde nos encontramos con Bond relajándose después de dejar el servicio secreto. Es un lugar pintoresco, como corresponde a una película de Bond, pero hay capas que quitar. El romance entre Bond y su amor, Madeleine Swann, se desarrolla bajo la suave iluminación del atardecer cuando llegan a su hotel con una vista espectacular. Pero Matera también es donde Bond se encuentra con un grupo de tipos malos cuando el sol sale bajo un cielo duro y brillante, y se vuelve un lugar mucho más difícil: es posible que hayas visto el tráiler con el Aston Martin DB5 haciendo donas y ocupándose de los negocios. .

Bajo la brillante luz del sol, Matera se convierte en una ciudad visualmente más contrastada, y con sus callejones estrechos con estructura de piedra, dice Sandgren, «aumenta el riesgo de morir por cualquier tipo de accidente automovilístico».

Matera presentó desafíos tácticos y logísticos junto con las oportunidades de composición.

Los cineastas querían filmar en Imax, pero esas cámaras grandes y voluminosas, que pesaban entre 80 y 90 libras, no eran exactamente adecuadas para persecuciones a alta velocidad a través de callejones estrechos y acción incesante cuesta arriba y cuesta abajo. El equipo realizó muchas pruebas de preproducción y RD con las cámaras en motocicletas, así como con tomas de grúas y drones.

“Tuvimos que inventar un poco de técnica para poder conducir en Matera”, dijo Sandgren.

Lo que pasa con Bond es que todo está sobredimensionado, a toda marcha.

Si bien hay una experiencia común en todas las películas en general, ¿colocas tu cámara cerca para tener intimidad con el personaje? ¿Te retiras para una escala panorámica? — Las películas de Bond funcionan con configuraciones mucho más grandes, mucho más de lo que normalmente encuentras en la producción de películas, dice Sandgren. En Pinewood Studios en Londres, trabajaban en 10 escenarios y el equipo siempre estaba construyendo escenarios que luego tenían que descubrir cómo iluminar.

Aún así, también hay una escala íntima. Sin tiempo para morir se preocupa por preguntar qué le queda a James Bond para dar en la era moderna, hasta el final de la película cuando entrega lo que podría describirse como una declaración de misión, en un repentino primer plano lleno de propósito en el rostro cansado de la guerra de Craig. y ojos azul acero.

Todo se reduce a que James Bond no es un protagonista común y corriente.

«Bond es una producción tan grande, con grandes ambiciones, como… hagámoslo saltar desde un puente», dijo Sandgren. “No todos los días estás trabajando de esa manera [en otras películas, así que] ¿cómo hacemos eso?”.

Rich Trenholm de 2ktechnology contribuyó a esta historia.

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