Revisión de Dune: una obra maestra de ciencia ficción de sustancia y espectáculo

En los últimos años, Denis Villenueve se ha convertido rápidamente en uno de los cineastas más confiables y brillantes de Hollywood, creando una hermosa película filmada por expertos que desafía las expectativas y consolida aún más su lugar entre los mejores directores de su tiempo. Su último, Dune, llega con el nivel más alto de publicidad hasta el momento (lo que es mucho decir para el director de Blade Runner 2049) y no hace nada para poner en peligro esa tendencia, ni mucho menos, de hecho.

Una película épica, meticulosamente imaginada que ofrece todas las facetas de su potencial mientras provoca la promesa de más por venir, Villeneuve presenta un sólido argumento para ser la mejor película hasta ahora de uno de los directores más talentosos de la industria.

Timothee Chalamet y Rebecca Ferguson contemplan el desierto en Dune.

Arrakis, revisitada

Basado en el autor Frank Herbertclásico de ciencia ficción del mismo nombre,Dune está ambientado en el futuro lejano de la humanidad y presenta a , el heredero de la Casa Atreides, una de varias poderosas familias nobles que compiten por el control en un imperio galáctico de gran alcance. Cuando el Emperador asigna a la Casa Atreides el control del planeta desértico Arrakis, la única fuente del recurso más valioso del universo que también es necesario para los viajes interestelares, desencadena una serie de eventos que ponen en peligro a la familia de Paul y amenazan con cambiar peligrosamente el equilibrio de poder. en el imperio

La segunda adaptación a la gran pantalla de Herbert’s Dune (después de la polarizante película de 1984 de David Lynch), la película de Villeneuve pretende ser la primera en hacer uso de los efectos visuales modernos y la estética visual única del director para dar vida a un mundo lleno de tecnología fantástica, portadores de poderosas habilidades mentales y la amenaza siempre presente de gusanos de arena gigantes capaces de tragarse un edificio entero. Junto con Chalamet en el papel principal de la película, el elenco de Dune también incluye una larga lista de actores célebres similares, incluidos Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Dave Bautista, Zendaya, Jason Momoa y Javier Bardem.

Y, sin embargo, a pesar de un elenco repleto de actores de alto perfil y una historia que durante mucho tiempo se consideró imposible de adaptar fielmente, Dune cumple con llevar la gran escala de su material de origen a una vida audaz y hermosa en la pantalla, gracias a Villeneuve y al talentoso equipo que forma. montado tanto delante como detrás de la cámara.

El elenco de Dune se encuentra en el desierto de Arrakis en una escena de la película.

oscuridad y luz

Dune es una historia llena de elementos opuestos, ya sea la nobleza y la humanidad de la Casa Atreides desafiadas por la crueldad de sus rivales, la Casa Harkonnen, o la constante yuxtaposición de la arquitectura industrial cuidadosamente controlada de las ciudades construidas en Arrakis contra el barrido, desierto salvaje en constante cambio fuera de los muros de las ciudades.

No importa qué elementos estén en juego en cualquier punto de Dune, se manejan con el toque hábil de un experto. La visión de Villeneuve captura los elementos contrastantes que dan forma al mundo de Dune con la sutileza que hace que cada película en la que trabaja sea tan impresionante por su logro artístico como por su narración. Su meticulosa atención a los detalles está a la vista, y la minuciosidad de su construcción del mundo no pierde el tiempo atrayéndote a un entorno que parece tan completamente realizado como (y quizás más que) el que imaginas mientras lees el libro de Herbert. novela.

Desde los terrenos arenosos de los cárteles de la droga en Sicario de 2015 hasta las distopías ciberpunk de neón de Blade Runner 2049, Villeneuve siempre ha ofrecido al público una entrada a mundos que son más que meros escenarios. Y Dune le da a cada grano de arena una sensación de peso y cada momento bajo el sol una sensación de calor opresivo que hace que Arrakis se sienta tan implacable como exige la historia. Es un mundo donde la humanidad no debería prosperar, y la película imparte esa sensación de incomodidad sin necesidad de exposición.

Josh Brolin y Timothee Chalamet en una escena de Dune.

Excavando los detalles

Si bien la novela de Herbert se basa en gran medida en el monólogo interno durante partes sustanciales de la historia, Villeneuve hace un uso creativo de los sueños y otros dispositivos narrativos para lograr la misma hazaña en la película. Es una técnica que podría haber distraído fácilmente de la historia más lineal que se cuenta y haber confundido a la audiencia, pero Villeneuve y el equipo de redacción de la película hacen un excelente trabajo al hacer que estos elementos se sientan orgánicos para todo lo demás que sucede en el momento. Esa no es una tarea fácil, como lo demuestra el rastro de adaptaciones fallidas que condujeron a esta, y es un elemento que funciona tan bien en Dune de Villeneuve que una traducción más fiel de la historia probablemente parecería innecesariamente confusa ahora.

Esa voluntad de explorar formas alternativas de contar la misma historia fundamental es un ingrediente clave en el éxito de la película al hacer que el mundo de Dune sea complicado, y sí, maravillosamente extraño a veces, no solo más digerible, sino también más visual. Gracias al talentoso elenco de la película, no necesitamos escuchar a Paul lidiando con una confusión interna cuando podemos ver a Chalamet dando vida a su angustia, ira y arco emocional con todas las habilidades que ya le valieron una nominación al Oscar (por Llámame por tu nombre de 2017).

Al igual que muchos de sus proyectos anteriores, la habilidad de Villeneuve para lograr el equilibrio adecuado entre lo que debe contarse o mostrarse explícitamente y comprender lo que puede confiar en sus actores (o equipo de arte) para transmitir mantiene a Dune avanzando a un ritmo acelerado con poca descenso en el tono o la tensión. Y tampoco hay necesidad de hacer una pausa para explicar Arrakis, las implicaciones políticas de lo que está ocurriendo allí o las maquinaciones del propio imperio. Confiar en la audiencia para analizar la información que necesitan de la historia que estás contando siempre es una apuesta, y vale la pena por el largo tiempo de ejecución de 155 minutos de la película.

Rebecca Ferguson y Timothée Chalamet en Dune.

viaje del héroe

Si bien no se puede encontrar una mala actuación en Dune, la interpretación de Chalamet de Paul es la que tuvo más consecuencias para la película y, afortunadamente, el actor no tiene problemas con ninguno de los trabajos pesados ​​​​que el papel requiere de él.

Paul Atreides es otro personaje moldeado por la dualidad. Es un estratega reflexivo y brillante bien preparado y bien preparado para liderar a quienes lo rodean. También es un personaje en guerra consigo mismo, luchando constantemente por reconciliar la responsabilidad que conlleva sus poderes y el destino que constantemente le recuerdan con su deseo de ser él mismo y llevar una vida fuera de la formalidad y la estructura de su línea familiar. Es a la vez imprudente y regulado, concienzudo e impulsivo, y esas cualidades en conflicto son parte de lo que lo hace tan interesante como protagonista.

La actuación de Chalamet cubre una amplia gama en el transcurso de Dune, casi imperceptiblemente sutil cuando se le solicita, y una furiosa cascada de acción y emoción en otros puntos. La cámara de Villeneuve hace un trabajo maravilloso al capturarlo todo y poner el enfoque de la audiencia donde debe estar en cada momento de la interpretación de Chalamet de Paul, y la sinergia que tienen en Dune es del tipo que genera ejemplos individuales de gran actuación y trabajo de cámara. colectivamente a otro nivel.

Timothee Chalamet en una escena de Dune.

Vale la pena esperar

Dune de Herbert se publicó por primera vez en 1965, y hemos visto intentos de adaptación que van y vienen en las últimas cinco décadas con diferentes niveles de lo que generosamente podría llamarse «éxito». Algunos acertaron con el aspecto pero nunca captaron completamente la historia, mientras que otros abrazaron la complejidad de la historia sin dedicar la atención necesaria, o los recursos, al fantástico mundo creado por Herbert. Para los fanáticos de la novela (y la serie que generó), ha sido una mezcla, por lo que no sorprende que no haya mucho optimismo en torno a las posibles adaptaciones de Dune durante mucho, mucho tiempo.

Con una historia como esa, dice mucho del logro de Villeneuve con Dune que el alcance, la belleza y la ejecución de la película se unan de una manera que hace que todos esos intentos fallidos y oportunidades perdidas sean un poco menos frustrantes. No pueden ser tan malos, después de todo, porque esos errores finalmente nos llevaron, y a Hollywood, a este momento y a esta versión de la película.

En definitiva, Villeneuve’sDune es la adaptación de una de las grandes sagas de ciencia ficción que tanto llevábamos esperando.

Dune de Denis Villeneuve se estrenará en los cines el 22 de octubre y en el servicio de transmisión HBO Max.

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